Rekomendasi Film Anime untuk Pemula

Berikut nih ada 20 film anime (animasi Jepang) yang esensial untuk kamu tonton, terutama kalo kamu baru mulai ngulik film anime. Film lho ya, yang sekali tonton langsung abis, bukan serial anime kayak One Piece gitu. Esensial dan klasik. Ada series juga sih buat bonus hehe

Ghost in the Shell (1995)

Mungkin juga mulai dengan yang jelas. Jauh sebelum Scarlett Johansson menghiasi layar kami, kisah ini diceritakan dalam bentuk cetak sebagai manga berseri mulai tahun 1989 (Anda akan menemukan bahwa itu adalah tema yang agak berulang di sini). Film fitur animasi 1995 adalah adaptasi dari kata manga.

Film thriller kejahatan dystopian yang cantik, futuristik, di mana seorang polisi wanita cyborg memburu peretas jahat yang dikenal sebagai The Puppet Master.

Sementara sinopsis dapat jatuh datar di atas kertas melalui mata sinis masa kini, visi noir-ish masa depan cybernetic ini membentuk dasar inspirasi bagi unsur-unsur baik The Matrix maupun Avatar. Sekuelnya, Ghost In The Shell 2: Innocence, juga bernilai waktu Anda.

Akira (1988)

Neo-Tokyo akan segera meledak. Jadi sayeth trailer untuk karya agung ikonik 1988. Tanpa menggali lebih dalam ke dalam semantik penceritaan, Akira memiliki semua bakat untuk menjadi film ikonik.

Dalam masa cyberpunk, Neo-Tokyo terancam punah setelah proyek militer rahasia mengubah anggota geng motor menjadi psikopat dengan kecenderungan membunuh dan kemampuan psikis.

Maksud saya, jika itu tidak cukup untuk membuat Anda tertarik maka Anda mungkin sudah mati di dalam – tetapi di balik kesejukan permukaan, Akira bersinar sebagai monumen animasi yang superior, dengan visual yang begitu klasik sehingga bahkan pendatang baru akan merasa seperti mereka telah melihat hal-hal ini dirujuk di tempat lain.

Ini juga merupakan alegori nuklir yang kuat – katarsis untuk serangan Hiroshima dan Nagasaki bertahun-tahun sebelumnya dan kegelisahan yang mendesak di sekitar bayangan perang dingin yang menjulang.

Perfect Blue (1997)

Membuktikan bahwa anime bukanlah luar angkasa mulu, bencana-futurisme dan ledakan, Perfect Blue adalah campuran genre yang merenung, menceritakan kisah yang sama manusiawinya dengan supranatural.

Sebagian dari ini adalah karena cerita awalnya ditulis untuk menjadi film aksi langsung, tetapi ketika pemodal menarik sebelum produksi dapat mulai, itu disusun kembali sebagai animasi.

Sebuah kisah paranoid yang memusingkan tentang seorang pensiunan bintang pop yang memutuskan untuk berakting sebelum menjadi korban pelanggaran privasi yang mendalam.

Dihantui oleh penguntit, hantu masa lalunya dan serangan penghinaan yang tampaknya tak berkesudahan, film ini bertindak sebagai dakwaan yang tegang dan mencekam dari selebritas sambil membiarkan kecepatan visual yang menghipnotis mempertanyakan setiap aspek dari realitas yang Anda sajikan.

Metropolis (2001)

Alih-alih menjadi segala jenis remake langsung, Metropolis berdiri sebagai interpretasi buta luar biasa menyadari sepotong film klasik. Anda tentu tidak dapat melepaskan diri dari fakta bahwa bahan sumber untuk film ini adalah klasik fiksi ilmiah tahun 1927 karya Fritz Lang dengan nama yang sama.

Namun, versi animasi tahun 2001 ini datang kepada kita melalui sebuah novel manga 1949 yang hanya terinspirasi oleh imajinasi masa kecil penulis Osamu Tezuka tentang apa yang bisa terjadi dengan film tersebut, setelah hanya melihat gambar-gambar itu di majalah.

Kisah yang dihasilkan, ditulis oleh sutradara Akira Katsuhiro Ôtomo, adalah salah satu petualangan yang berakar pada hubungan manusia. Tima, robot yang dirancang untuk memerintah kota, hilang dan ditemukan berkeliaran di jalan-jalan kumuh di bagian bawah gedung pencakar langit yang menjulang tinggi oleh Kenichi.

Menjadi manusia pertama yang pernah ditemui Tima, keduanya memulai persahabatan yang akrab. Kemajuan yang luar biasa dalam animasi membuat beberapa urutan cityscape yang besar dan menyapu benar-benar menganga.

Nausicaä: Valley of the Wind (1984)

Mari kita hadapi fakta: Anda tidak dapat berbicara anime tanpa berbicara Ghibli. Studio animasi legendaris telah menciptakan beberapa karya genre yang menentukan genre selama bertahun-tahun, tetapi kami akan mencoba menyebutkan beberapa alternatif di sini, dimulai dengan Nausicaä: Valley of the Wind.

Ini adalah film yang memulai kekaisaran Ghibli – sutradara Hayao Miyazaki menemukan kakinya dalam kisah luar biasa yang diadaptasi dari seri manga-nya sendiri.

Menampilkan tema yang akan menjadi dasar dari karya-karya Ghibli kemudian seperti penerbangan, perang nuklir dan lingkungan, Nausicaä akan turun dalam sejarah sebagai bagian penting dari film animasi.

Grave of the Fireflies (1988)

Kami masih di kereta Ghibli, dan kali ini sangat buruk. Grave of the Fireflies dimainkan sebagai fitur ganda dengan klasik Ghibli lainnya, My Neighbor Totoro, pada rilis teater pertamanya pada tahun 1988, dan Anda benar-benar membutuhkan pick-me-up Totoro setelah yang satu ini.

Kisah mengerikan Perang Dunia II yang disutradarai oleh rekan Miyazaki Isao Takahata mengikuti dua saudara kandung saat mereka mencoba dan menavigasi dunia yang dihancurkan oleh perang.

Vampire Hunter D (1985)

Ya, tentu itu lain pasca-apokaliptik-nuklir-Holocaust film yang dibuat di ‘ 80-an dan diatur di masa depan tapi kali ini ada vampir! Ia mengatakan banyak tentang kesadaran waktu dengan seberapa lazim gurun nuklir dalam narasi ini, tapi itu digunakan sebagai landasan untuk beberapa cerita yang luar biasa.

Vampire Hunter D adalah horor/Sci-Fi hibrida tentang putri seorang pemburu Werewolf yang sudah meninggal yang tugas vampir Hunter eponim dengan membunuh vampir yang menggigit. Juga, itu diatur dalam tahun 12.090 Masehi katakan padaku yang tidak terdengar gila!

Your Name (2016)

Film terbaru dalam daftar ini, tetapi ada di sini untuk alasan yang sangat bagus. Diadaptasi dari novel sutradara, Your Name adalah fenomena anggaran rendah yang menjadi kesuksesan komersial dan kritis di seluruh dunia – kisah puitis yang indah tentang siswa sekolah menengah (anak laki-laki di Tokyo dan seorang gadis di pedesaan Jepang) yang bertukar tubuh.

Death Note (2006-2007, Animated Series)

Cowboy Bebop (1998-1999, Animated Series)

Fullmetal Alchemist (2003-2004, Animated Series)

Princess Mononoke (1997)

Suatu hari, Ghibli lain. Ada alasan mengapa mereka mendominasi lanskap anime dengan sedikit usaha, dan itu karena lingkup nada dan ambisi naratif mereka.

Jauh dari keajaiban imajinasi dan kekanak-kanakan dari upaya lain, Princess Mononoke adalah epik fantasi yang luas. Berada dalam versi hiper-realistis dari periode Muromachi (era 300 tahun di Jepang yang menyaksikan kebangkitan Buddhisme Zen dan upaya gagal Yesuit untuk memperkenalkan agama Kristen ke negara itu), Mononoke adalah kisah luar biasa yang direnungkan. baik spiritualitas dan lingkungan.

Film ini menandai giliran gelap dan kejam dalam repertoar Ghibli, tetapi sama sekali tidak menderita karenanya.

Barefoot Gen (1983)

Grave of the Fireflies berutang besar pada film ini yang dirilis lima tahun sebelumnya. Barefoot Gen menceritakan kisah bencana bom atom Hiroshima melalui mata protagonisnya yang berusia enam tahun.

Berdasarkan manga semi-otobiografi Keiji Nakazawa, kami mengikuti Gen ketika ia mencoba mempertahankan sedikit pun masa kecil di negara yang dilanda perang. Laced dengan simbolisme dan tragedi, ini adalah film penting lain yang menunjukkan kekuatan naratif dari media animasi.

Ninja Scroll (1993)

Yang ini ada di atas sana dengan Akira dan Ghost In The Shell sebagai salah satu film anime paling berpengaruh yang pernah dibuat. Jangan biarkan itu menipu Anda untuk berpikir ini adalah beberapa karya sosiopolitik yang mendalam dengan kedok film ninja, ini adalah film ninja terus menerus.

Digambarkan secara simultan bodoh, seksis, keras dan keren, agak tidak sulit untuk melihat mengapa itu populer di tahun 90-an. Ini adalah film yang sangat bodoh, tetapi juga merupakan film yang luar biasa indah – meskipun memiliki kekurangan, ini adalah genre yang pokok.

The Girl Who Leapt Through Time (2006)

Pikirkan tentang hal itu – jika Anda seorang gadis sekolah menengah dan Anda tahu Anda dapat melakukan perjalanan mundur tepat waktu karena suatu alasan, apakah Anda akan membantu orang lain atau menggunakannya untuk kepentingan diri sendiri? Tentu saja Anda akan membantu diri Anda sendiri! Tidak ada orang yang begitu mementingkan diri sendiri, sudah waktunya bepergian! Itu pada dasarnya adalah plot dari Gadis yang Melompati Waktu sampai protagonis kami Makoto menemukan bahwa ada konsekuensi terhadap campur tangan duniawinya yang sembarangan.

Sebuah perubahan yang menyegarkan dari kisah konstan horror dan dystopias mimpi buruk, ini adalah film magis, aneh yang mengeksplorasi kisah “datang-dari-zaman” yang kadang-kadang ditakuti dengan penemuan yang tulus.

Paprika (2006)

Sebuah animasi hipnotis, psikedelik, mendorong batas berputar di sekitar seorang psikoterapis yang memasuki mimpi pasiennya untuk membantu mereka, sampai suatu hari perangkat yang memungkinkan dia untuk memasuki mimpi dicuri.

Hal ini adalah perjalanan visual tanpa akhir, membuat Inception terasa seperti permainan anak-anak dan bahkan membuat Eternal Sunshine of the Spotless Mind tampak tidak ambisius (jika hal seperti itu dimungkinkan).

Poster rilis teater Amerika untuk film ini adalah kekacauan yang sangat berwarna-warni yang meniru iklan anti-narkoba era 80-an dan 90-an dengan tagline sederhana, brilian “This Is Your Brain On Anime” dan itu bekerja dengan baik.

Tekkonkinkreet (2006)

2006 adalah tahun yang baik untuk anime – empat hal dalam daftar ini dirilis tahun itu termasuk Tekkonkinkreet. Disutradarai oleh Michael Arias dari Amerika, pelopor teknologi yang membantu memperkenalkan teknik CG canggih ke dunia anime (terima kasih tidak sedikit untuk The Animatrix, tidak diragukan lagi) film ini mengikuti dua saudara lelaki yang tinggal di jalanan Treasure Town, sebuah labirin aneh dari gang dan gubuk kayu, dalam pertarungan mereka melawan bos yakuza lokal.

Berbeda secara visual sampai-sampai menghindari sebagian besar ornamen estetika tradisional anime, ini adalah pandangan unik tentang medium yang mungkin hanya dapat dicapai oleh kepekaan Amerika Arias yang mengalir ke dalam pengaruh Jepangnya.

Tokyo Godfathers (2003)

Satoshi Kon yang luar biasa dalam mengambil Three Men and a Baby (ya, seseorang melakukan pengambilan yang luar biasa pada Three Men and A Baby) mengikuti tiga teman tunawisma yang menemukan bayi di Malam Natal dan mulai berburu untuk orang tuanya.

Alih-alih puas dengan serangkaian karakter yang membosankan, Kon memilih tiga protagonisnya untuk variasi maksimum: Seorang pecandu alkohol, mantan ratu seret dan pelarian remaja.

Sebuah narasi ambisius dan cerdas yang menggantung drama di leher kebetulan untuk efek besar. Satoshi Kon adalah penulis dan sutradara yang cerdas dan ada alasan mengapa tiga filmnya ada di daftar ini.

Millennium Actress (2001)

Complex, subtle and beautiful storytelling at its finest.

Summer Wars (2009)

Setelah membuktikan nilainya dengan The Girl Who Leapt Through Time, usaha Hosoda berikutnya adalah Summer Wars, satu lagi kisah usia dengan twist. Anak ajaib matematika setuju untuk menjadi pacar palsu dari gadis yang diam-diam dicintainya untuk berkunjung ke rumah keluarganya.

Sesampai di sana, ia mendapati dirinya harus menyeimbangkan kecanggungan sosial dengan masalah yang jauh lebih besar untuk menyelamatkan dunia dari AI Militer yang menjadi jahat dan sangat ingin menghancurkan. Seperti yang dikatakan oleh BFI, film-film Hosoda sangat penting karena mereka “berhasil mencapai keseimbangan sempurna antara kecerdasan dan aksesibilitas” yang hanya dapat Anda minta, bukan?

You may also like...

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *